Crea un promo musical de 30 segundos con dos clips de MiniMax H3

Convierte una sección de la canción en dos escenas

Imagina que llega el coro justo cuando una sala de ensayo azul se transforma en un escenario iluminado con tonos ámbar. Es la misma artista y la misma canción, pero el momento de pronto se siente mucho más grande. Esa es la pequeña historia que construiremos: anticipación durante la primera mitad y liberación en la segunda.

El punto de partida es una canción que puedas usar y algunas referencias visuales. MiniMax H3 en MaxVideoAI genera clips de hasta 15 segundos, así que este promo de 30 segundos requiere dos solicitudes por separado. Después, unes las tomas en tu editor de video sobre una única copia continua de la música original. ^[1]

Nuestra artista imaginaria lleva una chaqueta color carbón y una camisa marfil. Esos detalles se mantienen constantes mientras cambian la iluminación, el entorno y la energía. Las ilustraciones que aparecen a continuación muestran el plan; las tomas que selecciones definirán el corte final.

Conserva a la artista y cambia la escena

Asigna una función distinta a cada mitad

Escucha antes de generar. Elige un fragmento de 30 segundos que tenga un giro musical cerca de la mitad: la entrada del coro, un cambio de ritmo o un momento en que la energía se expanda. Conserva esa sección completa como banda sonora final y crea dos extractos consecutivos de 15 segundos en tu editor de audio. Marca los acentos que realmente escuchas. ^[6]

Primeros 15 segundos: anticipación. En la sala de ensayo azul, la artista comienza con calma frente al micrófono. Un lento acercamiento de cámara nos aproxima mientras levanta la mano derecha junto a la cabeza. Dale a la escena un solo punto de llegada, no una lista interminable de acciones.

Segundos 15 segundos: liberación. La escena del escenario ámbar comienza cerca de esa pose con la mano levantada y luego se abre hacia un gesto escénico más amplio. El tiempo del prompt vuelve a contar desde cero: el segundo 3 de este clip corresponde al segundo 18 del promo terminado.

Para cada solicitud, prepara una imagen clara que defina la identidad y el vestuario, otra para el entorno y la paleta, y una más para el gesto o la composición. Reutiliza la imagen de identidad y sustituye la sala de ensayo por el escenario. Adjunta el extracto de audio correspondiente como guía de ritmo y atmósfera. H3 requiere una referencia visual junto con una referencia de audio; este conjunto reducido permite entender con claridad la función de cada elemento. ^{[1] [4]}

Dale al corte un punto de conexión

Haz coincidir el gesto o deja claro el contraste

Crea dos solicitudes en MaxVideoAI

Elige MiniMax H3 en el modo de video a partir de referencias. Configura cada solicitud con una duración de 15 segundos, formato 9:16 y resolución 2K. Mantén estos ajustes en ambos clips y adjunta a cada solicitud las imágenes de su escena y su propio fragmento de audio. En nuestro ejemplo, cada una lleva tres imágenes y un clip de audio. ^[1]

Sustituye los marcadores de tiempo de abajo por los acentos musicales que identificaste. Copia solo un prompt en cada solicitud. La referencia de audio sirve para orientar la generación; conserva la grabación original para la banda sonora final. La coincidencia entre gestos es una indicación que vale la pena probar, no una garantía de que dos clips independientes se unirán a la perfección.

Prompt A · Construye la anticipación

SEQUENCE A — BLUE REHEARSAL ROOM

Create a 15-second vertical video using the supplied fictional adult performer as the identity reference: short dark curls, charcoal jacket, ivory shirt. Preserve this identity and wardrobe. The setting is a sparse rehearsal room with cool cobalt-blue lighting, acoustic treatment and a simple microphone stand. Keep the movement restrained and avoid readable background text.

Local 0–[A] seconds: the performer stands quietly near the microphone; the camera makes one slow push-in.
Local [A]–[B] seconds: around my marked musical accent, the performer begins raising their right hand; hold a steady medium composition.
Local [B]–15 seconds: the right hand settles beside the head near the planned screen position; ease into a medium-close final composition suitable for a cut.

Use the attached first audio excerpt only as guidance for rhythm, energy and mood.

Usa las referencias de la sala de ensayo y el primer fragmento de audio. Sustituye [A] y [B] por tiempos locales entre 0 y 15 segundos.

Prompt B · Abre la escena hacia el escenario

SEQUENCE B — AMBER STAGE

Create a separate 15-second vertical video using the same fictional adult performer identity and the same charcoal jacket and ivory shirt. The setting is a warm amber stage with a few broad beams of light. Begin with the performer’s right hand beside the head, near the same screen position planned for the end of Sequence A. Avoid readable signage or background text.

Local 0–[C] seconds: the hand opens outward into the performance; hold framing similar to Sequence A’s closing composition.
Local [C]–[D] seconds: around my marked musical accent, the performer expands into a broader gesture; make one controlled pullback.
Local [D]–15 seconds: the performer settles into an open stage pose; hold the wider composition through the end.

Use the attached second audio excerpt only as guidance for rhythm, energy and mood.

Inicia una solicitud independiente con las referencias del escenario y el segundo fragmento de audio. Sustituye [C] y [D]; el tiempo de este clip comienza en cero.

Haz que ambas tomas se sientan como un solo promo

1. 01

   Elige una pareja que funcione al cortar

   Revisa al artista, el vestuario, las manos y el movimiento. Prueba primero el corte con la mano levantada. Si no funciona, aprovecha un contraste claro que realmente aparezca en el material generado. Una toma aislada puede ser hermosa, pero será menos útil que dos planos que parezcan parte de la misma pieza.

2. 02

   Monta la imagen sobre la música original

   En tu editor de video, coloca el Clip A entre los segundos 0 y 15, y el Clip B entre los segundos 15 y 30. Añade debajo la sección intacta de la canción y silencia el audio generado de ambos clips. Escucha con atención el cambio de escena: la música debe continuar sin interrupciones.

3. 03

   Conserva suficiente imagen para cubrir toda la canción

   Dos tomas de 15 segundos no dejan material de sobra. Si las recortas o superpones, reducirás la duración total de la imagen. Cubre cualquier espacio con una toma alternativa aprovechable, un plano de apoyo que puedas usar o material de reemplazo generado para completar la secuencia.

4. 04

   Termina con sutileza

   Añade el nombre del artista o la información del lanzamiento como títulos editables, equilibra las dos escenas y revisa el resultado a tamaño de teléfono. Guarda juntos los dos prompts, las referencias y las tomas elegidas para que el próximo promo parta de un ejemplo útil.

Deja que la pista original sostenga el montaje

De las referencias preparadas al promo terminado