Transformez une voix off en capsule visuelle ciblée avec LTX 2.5 Pro

Confiez une seule mission visuelle à chaque passage

Votre voix off est validée, mais il manque encore à la capsule une image qui mérite vraiment sa place. Plutôt que d’illustrer chaque nom prononcé, associez une action visible à un passage utile de la narration. Vous obtiendrez ainsi un plan ciblé, que vous pourrez ensuite réunir avec la narration approuvée, les titres et les sous-titres dans un éditeur externe.

Imaginez cette phrase dans une vidéo de formation : « Avant de partager un document, prenez un instant pour vérifier qu’il s’agit bien de la version que vous souhaitez envoyer. » Un plan sobre montrant une personne examiner une page appuie clairement cette consigne, sans chercher à reproduire chaque mot. La narration reste le repère temporel du montage : elle ne garantit pas une synchronisation automatique mot à mot.

Avant de rédiger votre prompt, définissez le plan à l’aide d’une fiche très simple. Vous séparerez ainsi le message des idées purement décoratives et disposerez d’une intention précise pour évaluer chaque clip proposé.

Passage audio : la phrase validée qui invite à vérifier un document avant de le partager. Message visé : marquer une pause et confirmer qu’il s’agit de la bonne version. Action visible : une personne examine lentement une page. Scène : un bureau calme, sans activité concurrente. Caméra : un plan moyen sobre, légèrement de biais. Éléments à préserver : une personne, une page, un point focal net et une fin de plan maîtrisée.

Comparez maintenant trois scènes possibles en gardant la même mission en tête : rendre immédiatement compréhensible l’action de vérification.

Trois façons de représenter le même message

Choisissez la scène qui rend le message le plus clair

Décidez si l’ouverture a besoin d’une image

De l’audio source à une première proposition vidéo

Décidez si la composition d’ouverture a besoin d’une image

Donnez à la page une place claire dans le cadre

Décrivez une action facile à évaluer au montage

Quelle que soit l’option retenue, reliez la composition d’ouverture à une seule action visible : une personne adulte examine lentement une page unique. En vous limitant à une personne, une page et une action, vous pourrez plus facilement déterminer si l’image soutient la narration au lieu de simplement ajouter du mouvement.

Gardez une caméra discrète. Un plan moyen en légère oblique peut maintenir le visage de la personne et la page comme deux points d’attention, tout en laissant l’action de vérification bien lisible. Terminez avec la personne immobile et la page toujours visible : le montage disposera ainsi d’un cadre posé sur lequel couper ou marquer une pause. ^[1]

N’incluez dans la demande visuelle ni le texte du document, ni les titres, ni les sous-titres, ni le minutage de la narration. Demandez plutôt des marques abstraites et illisibles sur la page, sans réclamer de synchronisation mot à mot ni de performance parlée. La voix off approuvée reste séparée ; les éléments de texte modifiables et le minutage final seront ajoutés dans l’éditeur externe.

Copiez puis adaptez ce prompt centré sur une seule action

An adult reviewer with short dark hair and a muted teal shirt sits at a pale wood desk, slowly examining one cream-colored page. The reviewer’s face and the page remain the clear focal subjects. Show the scene in a restrained oblique medium view with steady, subtle camera movement. The reviewer makes one small hand adjustment while checking the page, then settles into a composed ending with the page still clearly visible. Use quiet warm lighting and an uncluttered setting. Keep all page markings abstract and unreadable. No speaking, no additional documents, no added titles or on-screen text.

Ce prompt définit une intention visuelle précise, sans garantir chaque détail du résultat. Si vous utilisez une image d’orientation, veillez à ce que la position de la personne, l’emplacement de la page et l’angle de caméra restent compatibles avec cette description.

Vérifiez les entrées et le tarif avant de générer

Une fois l’intention visuelle définie, ouvrez le flux audio vers vidéo documenté de LTX 2.5 Pro et préparez le passage de narration approuvé comme audio source privé. Ajoutez le prompt visuel, puis une seule image d’ouverture si vous avez décidé que la composition initiale avait besoin d’une référence visuelle. ^[1]

Avant de lancer la génération, vérifiez que MaxVideoAI accepte les entrées actuelles et consultez le tarif affiché. Le prix repose sur la durée reconnue de l’audio source, et MaxVideoAI confirme le tarif avant la génération. L’acceptation des entrées ou la durée de l’audio ne garantit toutefois pas que les images suivront chaque phrase prononcée ni qu’elles soutiendront le message prévu. ^[1]

Générez un clip candidat dans MaxVideoAI

1. 01

   Ouvrez le flux audio vers vidéo

   Choisissez le flux audio vers vidéo documenté de LTX 2.5 Pro, sans reprendre les réglages d’un projet texte vers vidéo.

2. 02

   Ajoutez le passage de narration approuvé

   Importez l’audio source privé contenant le passage délimité que ce plan doit accompagner.

3. 03

   Indiquez la direction visuelle

   Utilisez le prompt centré sur une seule action : une personne examine une page, dans un cadrage sobre, avant une fin posée.

4. 04

   N’ajoutez une image d’ouverture que si vous l’avez prévu

   Fournissez au maximum une image dans Optional first frame. Utilisez-la lorsque la position initiale de la personne et de la page mérite d’être précisée visuellement, sans supposer que chaque détail sera conservé.

5. 05

   Contrôlez les informations avant génération

   Confirmez que les entrées actuelles sont acceptées et vérifiez le tarif annoncé avant de générer. Si l’un de ces éléments diffère de vos attentes, faites une pause et ajustez les entrées plutôt que de deviner des limites ou des réglages non documentés.

6. 06

   Générez un clip à évaluer

   Considérez la vidéo obtenue comme un clip candidat, et non comme une capsule terminée. Son utilité dépend de la capacité de l’action visible à soutenir la narration approuvée.

Gardez l’image utile, puis finalisez la capsule

1. 01

   Évaluez le clip au regard de la narration

   Revenez à l’instruction invitant à faire une pause et à vérifier un document avant de le partager. Regardez le clip candidat avec la narration approuvée : comprend-on immédiatement qu’une personne examine une page ? Puisque la scène ne comporte pas de parole à l’image, jugez sa capacité à soutenir le sens plutôt que la synchronisation labiale.

2. 02

   Vérifiez le début, l’action et la fin

   Au début, la personne et la page doivent être faciles à repérer. L’examen du document doit ensuite rester au centre de l’attention, avant une fin posée où la page demeure visible. Le storyboard illustré associé sert de référence pour cette progression : il ne présente pas un résultat généré.

3. 03

   Décidez clairement de garder ou d’écarter le clip

   Gardez-le si son cadrage rend la vérification du document plus claire et offre un point de montage propre. Écartez-le ou révisez-le si le spectaculaire masque l’action, si des lettres indésirables attirent l’œil, si d’autres documents dispersent l’attention, si des détails dérivent de façon gênante ou si une image soignée exprime une autre idée. Ce sont des questions à vous poser pendant l’évaluation, pas des défauts supposés du clip.

4. 04

   Écoutez la bande-son existante

   Avant de placer la narration approuvée, écoutez l’audio déjà présent dans le clip. Choisissez délibérément de le couper, de le remplacer ou de le conserver, afin que des voix superposées ou des sons involontaires ne concurrencent pas le message.

5. 05

   Piste image : préservez l’action utile

   Importez le clip retenu dans un éditeur externe, puis raccourcissez-le ou décalez-le en fonction du passage prononcé. Gardez la personne et la page bien lisibles, ménagez de la place pour les sous-titres et utilisez la composition finale comme un point d’arrêt ou de coupe volontaire.

6. 06

   Piste narration : protégez le message approuvé

   Ajoutez la narration nettoyée et approuvée comme référence temporelle. L’enregistrement et le nettoyage restent réalisés en dehors de MaxVideoAI, tout comme les décisions finales de synchronisation et de mixage.

7. 07

   Piste titres et sous-titres : gardez le texte modifiable

   Ajoutez les titres séparément et créez les sous-titres à partir de la transcription de la narration. Dans Premiere, les sous-titres produits depuis une transcription peuvent être ajustés en longueur, en durée, en intervalles entre les sous-titres, en nombre de lignes et en style. Vérifiez chaque mot et sa synchronisation avec l’enregistrement approuvé, sans considérer la transcription comme définitive.

8. 08

   Vérifiez la capsule assemblée

   Lisez le montage avec le son. Assurez-vous que l’examen du document coïncide avec la phrase concernée, que la narration reste intelligible, que les sous-titres ne recouvrent pas la page et que la fin offre toujours un point propre pour conclure ou enchaîner.

Une pause, une vérification, puis une fin posée

Ne gardez le clip que s’il clarifie la vérification

Réunissez l’image retenue et la narration validée

Avant d’ajouter la narration validée, regardez et écoutez attentivement tout son déjà présent dans le clip candidat. Choisissez explicitement de le couper, de le remplacer ou de le conserver. Sans cette décision, des voix superposées ou des sons imprévus risquent de brouiller le message.

Placez l’image retenue dans votre éditeur externe, puis utilisez la narration validée comme repère temporel. Raccourcissez ou décalez le plan en fonction du passage prononcé, tout en préservant la vue la plus lisible de la personne et de la page. Réservez les titres, le calage final et le mixage à cette étape de montage : la génération fournit la matière première, pas la capsule terminée.

Par exemple, Premiere peut créer des sous-titres à partir d’une transcription et permet d’en régler la longueur, la durée, les intervalles entre les sous-titres, le nombre de lignes et le style. Vérifiez ensuite le texte et la synchronisation par rapport à la narration validée, sans considérer la transcription comme définitive. ^[2]

Profitez de la zone calme de la composition pour placer des sous-titres lisibles, mais contrôlez chaque image plutôt que de compter sur un seul emplacement supposé sûr. La capsule finale doit préserver l’action de vérification, garder la narration intelligible et permettre la lecture sans recouvrir la page qui porte l’idée.

Attribuez une piste de montage à chaque élément

1. 01

   Piste image : conservez l’action utile

   Importez le clip candidat retenu et raccourcissez-le pour que la vérification du document reste parfaitement compréhensible. Faites coïncider le début avec le passage de narration, préservez de l’espace pour les sous-titres et conservez la composition finale stable pour disposer d’un point de coupe net.

2. 02

   Piste narration : protégez le message validé

   Ajoutez la narration nettoyée et validée comme repère temporel. Après avoir examiné le son existant du clip candidat, coupez-le, remplacez-le ou conservez-le délibérément afin d’éviter le dédoublement des voix et toute concurrence entre les sons accessoires et l’instruction.

3. 03

   Piste titres et sous-titres : gardez le texte modifiable

   Créez les sous-titres à partir de la transcription de la narration, puis comparez chaque mot à l’enregistrement validé. Ajustez la synchronisation, la longueur, les intervalles entre les sous-titres, les retours à la ligne et le style pour faciliter la lecture. Ajoutez le titre séparément, plutôt que d’intégrer un texte indispensable dans l’image générée.

4. 04

   Vérification finale : contrôlez ensemble l’image et le son

   Regardez la capsule assemblée avec le son activé. Vérifiez que l’action de contrôle correspond bien à la phrase concernée, que les sous-titres ne recouvrent pas la page, que le mixage laisse la narration parfaitement claire et que la fin permet toujours de conclure ou d’enchaîner au moment choisi.

Finalisez la capsule en dehors de la génération